Mère Dragon : Une séance éditoriale entre fumée, cuir, métal et lumière

Article | Portrait d'artiste en studio

Avec Mère Dragon, un shooting ne commence jamais vraiment par « faisons quelques portraits ». Il suffit d’ajouter de la fumée, du cuir, des chaînes et une lumière bien placée pour que le studio prenne rapidement des airs de scène — et voir jusqu’où l’on peut pousser l’idée sans déclarer le studio zone sinistrée.

Comme d’habitude, Mère Dragon arrive avec ses personnages, ses accessoires et quelques idées déjà bien affûtées. Sur le papier, tout est parfaitement sous contrôle. Pendant environ cinq minutes.

Le studio comme terrain de jeu

Il y a toujours un plan. Il survit rarement aux premiers flash...

Après, on improvise : un accessoire en appelle un autre, une silhouette change toute la lumière, la fumée décide de s’en mêler… et l’on finit par oublier le plan initial. En général, c’est à ce moment-là que les meilleures images commencent.

Pour ouvrir la séance, on a fait dans la retenue : une cape, des chaînes, des lumières rouges et assez de fumée pour que le fond décide de disparaître.

Rouge, fumée et absolument aucune discrétion

Dans un shooting photo artistique en studio , l’idée n’est pas forcément de reproduire une image déjà vue. On part d’un personnage, d’une silhouette, d’un accessoire ou d’une lumière — puis on regarde ce qui se passe quand tout cela commence à prendre un peu trop de place.

L’idée n’était pas de faire joli dans un coin. On voulait une entrée en scène, un personnage qui surgit, quelque chose entre le clip, le cabaret et la bande-annonce d’un spectacle qu’on irait voir sans même lire le synopsis.

Après avoir rempli le studio de fumée, de cuir et de lumière orange, il nous restait une robe argentée, une coiffure qui refusait manifestement toute négociation avec la gravité, et un mur blanc. C’était largement suffisant pour repartir dans une direction complètement différente.

Du brasier au chrome

Les images sont devenues plus claires, plus graphiques, presque plus silencieuses. Mais avec Mère Dragon, même adossée à un mur, il y a toujours cette impression qu’elle est sur le point de faire basculer la pièce dans un autre univers.

J’avais envie de reprendre un terrain que nous avions déjà exploré ensemble il y a quelques années : du nu, de l’eau et des lumières colorées.

Nu, eau et décisions discutables

Le cyan découpe, l’orange embrase, l’eau accroche chaque reflet. Visuellement, tout était exactement là où je le voulais. Thermiquement, en revanche, j’avais oublié un détail assez fondamental : l’eau froide reste de l’eau froide, même sous une belle lumière.

Note à moi-même : la prochaine fois, chauffer l’eau avant d’asperger le modèle.

Général Jäger en inspection

On avait déjà sorti la tenue du dimanche : cuir, chaînes, lumière rouge et fumée épaisse. Il ne manquait plus qu’un général pour vérifier que tout cela restait convenablement sous contrôle.

Quand Mère Dragon dit “assis”, même le studio obéit !

Général Jäger a donc pris place, casquette sur la tête et regard d’inspecteur particulièrement peu impressionné par notre organisation.

Si vous aussi, vous avez une idée bien précise, quelques accessoires improbables, ou simplement l’envie de voir jusqu’où une séance peut vous emmener : Parlons-en !

Si vous aussi, vous avez une idée bien précise, quelques accessoires improbables, ou simplement l’envie de voir jusqu’où une séance peut vous emmener : Parlons-en !

Et comme il est important de respecter les traditions : Général Jäger en inspection !

Mère Dragon est une artiste performeuse parisienne dont l’univers mêle arts du feu, pyrotechnie, pole dance, personnages de scène et esthétique alternative.

Et Mère Dragon, dans tout ça ?

Elle conçoit elle-même une grande partie de ses looks, de ses mises en scène et de ses performances. Ce shooting studio n’était donc pas vraiment un grand écart avec son univers habituel : il manquait simplement le feu. Ce qui, pour une fois, était probablement plus raisonnable.

Pour découvrir son univers autrement qu’en photo, je vous conseille le documentaire Mère Dragon, Le Chant des Flammes, qui suit son travail de performeuse entre feu, corps et création.

FAQ — Le shooting photo artistique en studio

Comment préparer un shooting photo artistique ?

On peut partir d’une idée très précise, d’un personnage, d’une tenue, d’un accessoire ou simplement d’une ambiance que vous aimez. Un moodboard ou quelques références peuvent aider à définir une première direction. Mais tout n’a pas besoin d’être figé avant la séance : le shooting artistique laisse justement de la place aux essais, aux changements de lumière et aux idées qui apparaissent une fois devant l’objectif.

Avec Mère Dragon, une cape, des chaînes, de la fumée et une lumière rouge ont ainsi suffi à lancer le premier univers… avant que le programme ne commence naturellement à dériver.

Peut-on faire un shooting photo artistique sans être mannequin ?

Oui. Il n’est pas nécessaire d’avoir l’habitude de poser pour réaliser une séance photo créative en studio. La direction des poses, du regard et des mouvements fait partie du shooting. On peut commencer avec des attitudes très simples et construire progressivement des images beaucoup plus affirmées. Plusieurs studios positionnés sur ce type de séance indiquent d’ailleurs explicitement qu’elles sont accessibles aux débutants comme aux modèles expérimentés.

Peut-on venir avec ses propres tenues et accessoires pour un shooting ?

Oui, et c’est même souvent ce qui donne au shooting sa personnalité. Costumes, bijoux, accessoires, matières ou objets liés à votre univers peuvent servir de point de départ à la lumière et à la mise en scène. Il est simplement préférable d’en discuter avant la séance afin de prévoir ce qui sera réalisable en studio.

Avec Mère Dragon, les accessoires et les silhouettes font directement partie de la construction des images.

Combien coûte un shooting photo artistique à Paris ?

Le prix dépend de la durée de la séance, du nombre de photos finales et surtout de la complexité du projet : nombre d’univers, changements de lumière, accessoires, maquillage, retouches avancées ou besoins particuliers.

Une séance portrait simple et un projet comprenant plusieurs mises en scène artistiques ne demandent évidemment pas le même temps de préparation et de réalisation. Les formules studio peuvent servir de base, tandis qu’un projet plus spécifique peut faire l’objet d’un devis personnalisé.

Peut-on créer plusieurs ambiances pendant une même séance photo ?

Oui. En studio, changer le fond, l’éclairage, les couleurs, la tenue ou les accessoires peut suffire à créer des séries totalement différentes.

La séance de Mère Dragon en est un bon exemple : une première ambiance rouge, sombre et enfumée a laissé place à une série beaucoup plus claire et métallique, puis à un troisième travail autour de l’eau et des lumières colorées.

Comment avoir des photos originales en studio ?

L’originalité ne vient pas forcément d’un décor gigantesque. Une lumière inhabituelle, une couleur, une matière, un mouvement ou un accessoire peuvent déjà complètement transformer un portrait.

Le plus intéressant est de construire une direction artistique cohérente avec votre personnalité ou votre idée, plutôt que d’accumuler des effets uniquement pour rendre la photo spectaculaire. Les offres actuelles autour des séances originales et artistiques mettent précisément en avant décors, accessoires, lumières et mises en scène comme moyens de créer un univers.

Faut-il prévoir un maquillage ou une coiffure pour un shooting artistique ?

Pas obligatoirement. Tout dépend de l’univers recherché. Pour certains projets, une mise en beauté très simple suffit. Pour d’autres, maquillage et coiffure peuvent devenir une véritable partie de la direction artistique, au même titre que les vêtements ou la lumière. Ta page studio prévoit d’ailleurs des options de maquillage et coiffure professionnels pour les séances qui le nécessitent.

Challenge

Shooting Mini-Mini-MiniBody

duration

30mn chrono !

Lieu

Blackdog Bar

Modèle

Mère Dragon

Photographe

Laurène Zabary

Ce qui est essentiel dans un shooting photo c'est avant tout la préparation. Faire des repérages, réfléchir à l'ambiance et l'éclairage, avoir une idée de la tenue et du style de la modèle, du thème du shooting, éventuellement préparer des brouillons ou inspirations...

Sinon on peut aussi découvrir le "mini body" ("super-mini body"?) 2mn avant, profiter du tableau de Giger au mur pour changer la couleur des Leds ("Vite, mets du vert et du bleu, ça fait Alien !"), balancer de l'eau autour sous le regard ravi du barman à 20mn de l'ouverture ("Mais je voulais juste faire un peu humide...") et prier pour que le comptoir du bar ne cède pas en plein milieu du shooting!

(En revanche si jamais l’un d’entre vous connait des théâtres où cabarets sur Paris disponibles pour de prochains shootings, on ne dit pas non !)

Challenge

Shooting cabaret sans cabaret

duration

2 heures

Lieu

Blackdog Bar

Modèle

Mère Dragon

Photographe

Laurène Zabary

"Carrément. Tu connais un cabaret où l’on pourrait shooter ?" "Non." "Un théâtre ?" "Non." "Je sens qu’on va finir au bar…"

On a donc fini au bar. Mais avec un peu de lumière rouge, ça fait illusion, non ? Admettez que le résultat n’est quand même pas si mal pour un shooting improvisé !

Challenge

Shooting cyberpunk

duration

3 heures

Lieu

Atomic Cat

Modèle

Mère Dragon

Photographe

Laurène Zabary

Pour ce shooting ambiance cyberpunk, nous nous sommes énormément creusés la tête sur la déco, fait des moodboards, préparés les poses… Comment ça, je ne suis pas crédible ? Bon, ok : nous avons réquisitionné l’Atomic Cat et déplacé les meubles. Puis de toute façon, mon objectif était surtout de jouer avec la fumée, les lights et les lasers.

J’adore les machines à fumée lors des shootings ! Ça ajoute de l’ambiance, permet de s’amuser avec les lumières, fait cache misère... Point important : il faut savoir doser car ne plus être capable de distinguer la modèle, pourtant à 3m, peut poser quelques difficultés. Non seulement cela complique la mise au point de l'appareil photo mais cela crée une ouverture permettant éventuellement à la modèle de s’enfuir à la prochaine idée bizarre de la photographe. Mais nous sommes des professionnels, donc ça ne nous concerne pas (« Léaaaa, ou es-tu !? Reviens ! Promis, je ne te verse pas toute la cruche dessus !!! »).

Challenge

Shooting Latex

durée

3 heures

Lieu

Studio

Modèle

Mère Dragon

Photographe

Laurène Zabary

Laissez moi vous parler du latex : esthétiquement incroyable mais, mon Dieu, c’est tellement galère ! Ça accroche absolument tout ! Poussière, traces de doigts, d’humidité, poils, cheveux… TOUT je vous dis ! Je ne vous raconte pas le temps que cela demande en post-production pour obtenir un résultat clean !

C’est pourquoi il n’est que justice de torturer également votre modèle lors de la prise de vue, surtout lorsque c’est elle qui a eu l’idée du thème du shooting. N’hésitez donc pas à la faire poser dans des positions simples et agréables lorsqu’elle est complètement compressée dans une combinaison moulante avec corset, sur des talons de 30cm et complètement aveugle !

Challenge

Shooting Mini-Mini-MiniBody

duration

30mn chrono !

Lieu

Blackdog Bar

Modèle

Léa Montravers

Photographe

Laurène Zabary

Ce qui est essentiel dans un shooting photo c'est avant tout la préparation. Faire des repérages, réfléchir à l'ambiance et l'éclairage, avoir une idée de la tenue et du style de la modèle, du thème du shooting, éventuellement préparer des brouillons ou inspirations...

Sinon on peut aussi découvrir le "mini body" ("super-mini body"?) 2mn avant, profiter du tableau de Giger au mur pour changer la couleur des Leds ("Vite, mets du vert et du bleu, ca fait Alien !"), balancer de l'eau autour sous le regard ravi du barman à 20mn de l'ouverture ("Mais je voulais juste faire un peu humide...") et prier pour que le comptoir du bar ne cède pas en plein milieu du shooting!

Challenge

Shooting Leds colorées

Durée

1 heure

Lieu

Studio

Modèle

Léa Montravers

Photographe

Laurène Zabary

"Alors je t’explique : initialement j’étais partie pour acheter de nouveaux fonds pour le studio. Puis un des vendeurs a sorti des leds colorées… et ça a un peu dérapé. Tu ne voudrais pas me servir de cobay pour des shoots en lumière colorée ? Oh et si tu pouvais te couvrir d’huile aussi afin d’aider au renvoi de lumière, ça serait PAR-FAIT! "

Heureusement, nous avions une super équipe ! Je vous ai d’ailleurs mis des backstages ;-).

Challenge

Shooting Shibari

duration

3 heures

Lieu

Atomic Cat

Modèle

Mère Dragon

Photographe

Laurène Zabary

Of course, le shibari c’est ma spécialité voyons ! Spoiler alerte : Pas. Du. Tout.

Mais le challenge est intéressant. En général j’aime prendre mon temps lors des prises de vue afin d’avoir la lumière parfaite, l’angle qui me plait, une pose intéressante, etc. Et bien laissez moi vous dire que les règles ne sont pas du tout les même lorsque votre modèle est nue et suspendue par des cordes dans des positions pour le moins inconfortables. Dans ce contexte le "un instant, je ne suis pas sure du placement du 3eme flash, on la refait !" est accueilli par des grognements intimidants (et n’oubliez pas qu’on la détache à la fin...).

Challenge

Shooting "Asiatique"

duration

1 heure

Lieu

Studio

Modèle

Mère dragon

Photographe

Laurène Zabary

Je ne suis pas certaine du côté "asiatique" de notre shooting ( Regardez ! Elle a un katana et des sushi ! On s'y croirait, non? ) mais rien que pour voir Léa porter du blanc, ça valait le coup ! Mention spéciale a son make-up que je trouve particulièrement réussi !

Pour les curieux, je vous ai mis un before/after après l’extrait du shooting !

Challenge

Shooting Nu et tissu coloré

duration

1 heure

Lieu

Studio

Modèle

Mère dragon

Photographe

Laurène Zabary

Capturer le mouvement en photo n’est pas évident lorsqu'on a une sainte horreur du flou. Alors oui, je sais qu’il existe de très belles photos avec du flou artistique mais, si vous voulez mon avis, la majorité du temps le flou est loin d’être volontaire (et encore moins artistique !).

Toujours est-il que le « lancé de tissus » est un excellent compromis en la matière ! Ainsi, tous les éléments de l’image sont nets et on se doute bien que la modèle n'est pas restée statique pendant le shooting. Et si vous en doutiez encore, voici la preuve en image !

Challenge

Shooting Mini-Mini-MiniBody

duration

30mn chrono !

Lieu

Blackdog Bar

Modèle

Léa Montravers

Photographe

Laurène Zabary

Ce qui est essentiel dans un shooting photo c'est avant tout la préparation. Faire des repérages, réfléchir à l'ambiance et l'éclairage, avoir une idée de la tenue et du style de la modèle, du thème du shooting, éventuellement préparer des brouillons ou inspirations...

Sinon on peut aussi découvrir le "mini body" ("super-mini body"?) 2mn avant, profiter du tableau de Giger au mur pour changer la couleur des Leds ("Vite, mets du vert et du bleu, ça fait Alien !"), balancer de l'eau autour sous le regard ravi du barman à 20mn de l'ouverture ("Mais je voulais juste faire un peu humide...") et prier pour que le comptoir du bar ne cède pas en plein milieu du shooting!

Challenge

Shooting Mini-Mini-MiniBody

duration

30mn chrono !

Lieu

Blackdog Bar

Modèle

Léa Montravers

Photographe

Laurène Zabary

Ce qui est essentiel dans un shooting photo c'est avant tout la préparation. Faire des repérages, réfléchir à l'ambiance et l'éclairage, avoir une idée de la tenue et du style de la modèle, du thème du shooting, éventuellement préparer des brouillons ou inspirations...

Sinon on peut aussi découvrir le "mini body" ("super-mini body"?) 2mn avant, profiter du tableau de Giger au mur pour changer la couleur des Leds ("Vite, mets du vert et du bleu, ca fait Alien !"), balancer de l'eau autour sous le regard ravi du barman à 20mn de l'ouverture ("Mais je voulais juste faire un peu humide...") et prier pour que le comptoir du bar ne cède pas en plein milieu du shooting!

Pour les réaliser, rien de bien compliqué : une modèle top, un assistant pour tenir le flash déporté… et 2 autres assistants chargés d’empêcher les curieux de rentrer dans le champ afin de faire gagner du temps en retouche à la photographe (gloire à eux !).

Challenge

Shooting Mini-Mini-MiniBody

duration

1 heure

Lieu

BNF

Modèle

Léa Montravers

Photographe

Laurène Zabary

Initialement j’avais proposé le quartier de la Défense mais rester dans Paris s’avère généralement plus pratique lorsqu'on a un emploi du temps de ministre (n’est-ce pas Léa ?). Puis le ciel reste le même et c’est surtout ça que je voulais expérimenter : des plans avec en background du ciel nuageux.

Note pour plus tard : shooter en robe et collants c’est moyennement pratique lorsqu'on doit s’allonger par terre sur des planches en bois.